ВАДИМ МИХАЛЬЧУК: «УСПЕХ КОЛЛЕКЦИОНЕРА СКЛАДЫВАЕТСЯ ИЗ СООТНОШЕНИЯ ОШИБОК И ПРАВИЛЬНЫХ РЕШЕНИЙ»

Вадим Михальчук — современный украинский художник, искусствовед, преподаватель Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств, коллекционер.

В 2013 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Галерейная деятельность в системе художественной культуры независимой Украины», в 2016 — получил звание заслуженного художника Украины. Живет и работает в Киеве.

Вадим рассказал «Худкомбинату» о занятиях живописью, наукой и собирательством, коллекционерском «чутье» и украинском арт-рынке.

Вадим Михальчук в мастерской за работой

Преимущество арт-бизнеса — в огромных перспективах. Ни в каком другом бизнесе нельзя купить вещь за одну сумму, а продать в сотни раз дороже. Но часто бывает и обратное. Успех коллекционера складывается из соотношения ошибок и правильных решений.

Когда я впервые пришел в Киевский клуб коллекционеров, у меня там не было ни одного знакомого. Я просто покупал картины, которые мне нравились. Первое впечатление — обычная барахолка. Со временем я понял, что я не все знаю об этом мире.

Сейчас я узнаю все больше и больше — в этой среде хватает и миллионеров, и серьезных экспертов, и обычных жуликов. Далеко не все стремятся заработать — коллекционирование это скорее образ жизни. Здесь можно встретить дипломатов, министров, депутатов, звезд эстрады, топ-менеджеров крупных корпораций.

Постоянный гость нашего клуба — экс-президент Украины Виктор Андреевич Ющенко. Он собирает предметы быта, открытки, книги, картины — все, что связано с историей Украины. Не раз он приобретал картины и скульптуры для своего будущего музея из моей личной коллекции. Виктор Андреевич очень интересный собеседник, и вообще, у коллекционеров всегда найдутся общие темы для разговора. Круг общения серьезного коллекционера поразительно широк, нас всех объединяет страсть к собирательству. При этом социальные достижения собеседника не играют основной роли, главное — это информация, которой мы делимся друг с другом.

Буквально месяц назад Александр Брей, обладатель потрясающей коллекции, основатель первого в независимой Украине аукциона живописи, презентовал свою книгу «Нескучное собирательство». Довольно откровенно там описаны его многолетние усилия по созданию одного из лучших в стране собраний живописи и антиквариата. Кстати, его дочь, Наталья Александровна Брей, прекрасный искусствовед, читает лекции по истории искусства на нашей кафедре искусствоведческой экспертизы НАРККиИ, пишет кандидатскую диссертацию.

Все коллекционеры очень разные. Но, как правило, со временем это увлечение превращается в манию, похожую на болезнь. Каждый год в нашей среде появляются новые персонажи. Сначала они покупают картины, чтобы просто украсить свое жилье или офис. Мы шутим — это первая стадия собирательства. Вторая — в квартире невозможно пройти из-за сложенных везде картин, а третья — жена выгоняет из дома вместе с надоевшей коллекцией. В подавляющем большинстве случаев семья не разделяет увлечения собирателя, ведь часто на покупку  понравившейся картины или коллекции тратятся все семейные средства.

Мастерская Вадима Михальчука

Коллекционер начинает с того, что учится на своих ошибках. Первые несколько лет он набирается опыта, посещает выставки, общается с художниками, собирателями, начинает изучать специальную литературу. У меня с самого начала была неплохая теоретическая подготовка — но я знаю, что учусь до сих пор и буду учиться всю жизнь. Мой круг общения — люди состоявшиеся, мне интересен их многолетний опыт, им — моя активная многовекторная деятельность.

Вадим Михальчук. «Ариэль», 2016. Источник — сайт художника

Часто случается, арт-бизнесом успешно занимаются люди без искусствоведческого образования: врачи, инженеры, профессора технических наук. Но у них есть интуитивное чутье и верный глаз. Это то, что дается от природы и чему сложно научиться. А теоретики-искусствоведы могут разорить своими советами любого коллекционера. Нужно внимательно выслушивать все рекомендации и самостоятельно принимать решения.

Художник у входа в мастерскую

Сейчас в арт-бизнесе не самый лучший период. Мне кажеться, что его дно мы увидим только через пару лет. Но я оптимист и считаю, что с 2020 года ситуация стабилизируется и начнется медленный рост. Любой коллекционер, который посвятил этой деятельности десятки лет, может рассказать о взлетах и падениях цен на картины. Прослеживается определенная цикличность рынка. В 2005-2007 годах некоторые неплохо зарабатывали, обладая широким кругом обеспеченных знакомых и выучив буквально несколько имен: Яблонская, Шишко и Глущенко.

Раньше я рассказывал студентам, что в нашей стране у них огромные перспективы. Сейчас я говорю, что в ближайшие десять лет любой опыт, который они получат за границей, ценнее, чем опыт, который можно получить здесь.

Я остаюсь в Украине, потому что такой свободы никогда не было и не будет ни в одной стране мира. У нас можно делать все, что хочешь — никаких ограничений нет. Особенно ценно это для творчества художника. Даже просто любоваться произведением искусства на выставке или в музее — огромное удовольствие. Можете себе представить, какое удовольствие — создавать произведение искусства!

Сейчас многие разочаровались в коллекционировании. Например, кто-то купил на аукционе работу за 20 000 $. А теперь ему срочно нужны деньги — и он пришел в аукционный дом, который продал ему эту работу. Но ему уже предлагают за нее 2 000 $ — естественно, он возмущен. Он уже никому не верит — и не будет верить никогда. Но новые коллекционеры все равно появляются. Искусство во все времена привлекало к себе людей.

Вадим Михальчук. «Волшебная мелодия», 2015. Источник — сайт художника

Я написал первую диссертацию в Украине, посвященную галерейной деятельности (прим. тема работы «Галерейная деятельность в системе художественной культуры независимой Украины»). Сейчас подобных работ много и они появляются каждый год. Научный руководитель и рецензенты настойчиво вычеркивали из моей диссертации самое интересное — мой практический опыт — с комментарием: «это ненаучно, вряд ли мы пройдем ученый совет». В результате работа получилась суховатой — зато ученые были довольны. Защита прошла успешно, но сам процесс был довольно сложным.

От написания докторской диссертации я отказался сознательно, несмотря на то, что ученый совет академии утвердил мою тему. Не вижу смысла тратить несколько лет на псевдонаучную деятельность. Студенты любят мои лекции, которые я часто провожу в галереях и на выставках. Для молодежи интересен мой практический опыт художника и коллекционера. А мои научные статьи, которые пару раз в год приходится писать, студенты, как правило, не читают. Не всем интересна наука, я это прекрасно понимаю и делюсь со своими студентами секретами непростого украинского арт-бизнеса.

Вадим Михальчук. «Веселая композиция», 2014. Источник — сайт художника

Вопрос о том, должен ли художник уметь продвигать свое творчество — дискуссионный. Мне кажется, что художник должен мыслить иначе.

Я знаю немало художников, которые посвящают себя исключительно искусству.

Другой полюс — это, скажем, Никас Сафронов. На открытие его выставки в «Интерконтинентале» собрались коллекционеры, которых я не видел по нескольку лет. Всем было крайне интересно узнать, как он заставляет российский истеблишмент себе верить. В его работах мы не увидели ничего особенного — но Никаса стоит уважать как гениального пиарщика своего творчества. На открытии он произвел впечатление симпатичного и приятного в общении человека.  

Вадим Михальчук

Я считаю, что у меня яркая и интересная жизнь — поэтому я в принципе не должен писать скучные картины. Закончив только художественную школу, я писал и рисовал всю жизнь. Мне была интересна история искусства и я получил систематическое образование в этой сфере.

За работой

Рад, что у меня всегда есть возможность переключаться на другую деятельность. Когда нет настроения писать — я переключаюсь на написание очередной научной статьи или посещаю выставки и музеи. А как только появляется вдохновение — опять в мастерскую. Иногда я с трудом заставляю себя оторваться от написания картины, чтобы поехать в академию. Но все нужно делать параллельно, художник не должен быть изолированным от социума. Тогда будет и успех, и признание.

Беседовала Анастасия Суворова