Влад Тузов — арт-дилер, куратор, арт-директор форума KyivPhotoWeek, директор по выставочной деятельности в Институте современного искусства Национальной академии искусств Украины. Мы поговорили о рынке фото, потенциальных покупателях ярмарки и том, как автору построить свой личный бренд.
Влад Тузов — арт-дилер, куратор, арт-директор форума KyivPhotoWeek.
О месте фотоискусства на украинском арт-рынке
— Какую долю сейчас занимает фото на арт-рынке в целом?
Очень небольшую, не больше 5%, а может даже меньше.
Рынок фото отличается от живописи. Фотоискусство, стоимость которого не превышает 1000 долларов — продается в Украине. Работы свыше 1000 долларов редко. Для Украины это высокие цены, а для Германии, Штатов — это не очень дорого. Поэтому коллекционное фото в Украине не востребовано, тем более если автор не украинец. На зарубежных авторов стоимость увеличивается в три раза минимум.
Например, огромные панорамы Сергея Тумасова, которые он снимает по всему миру, стоят в одном ряду с работами таких известных мастеров пейзажной фотографии, как Питер Лик, Кен Данкан, Кристиан Флетчер. Подтверждая факт высочайшего уровня работ Сергея, к нам приезжают покупатели из США, Австралии и Европы. В Украине их можно приобрести по значительно более низкой цене, нежели в других странах мира. Если работы Питера Лика в Америке оцениваются 12-15 тыс. долларов, то работы Сергея Тумасова в Украине имеют цену 2-3 тыс. долларов.
Kyiv Photo Week. Источник
— Видите ли вы увеличение этого сегмента за последние 3-5 лет?
Да, безусловно. Это объясняется тем, что в Киеве сейчас прошло много хороших фотопроектов — и их становится все больше. Важно, чтобы не страдало качество этих проектов. Заметна тенденция к активизации выставочной деятельности — это радует. Кто-то начинает участия в больших фотопроектах, видит, что его работы вызывают интерес и организовывает свои персональные фотовыставки. Каждый художник создает свой личный бренд — и это очень важно.
— В чем вы видите основную проблему развития рынка фотоискусства?
Основная проблема заключается в общих экономических проблемах в Украине. Нет людей, которые могут себе позволить поддерживать того или иного фотохудожника. Медиа редко показывают открытие выставок или другие арт-мероприятия — в результате формируется впечатление бескультурного пространства, в котором один негатив. Наконец, у нас отсутствует государственная поддержка искусства в целом. Кроме того, в Украине отсутствует законодательная база в отношении меценатства и благотворительности. Во многих странах бизнесмены, которые поддерживают искусство, могли бы иметь налоговые льготы. Это очень мотивирует собирать коллекции, поддерживать мероприятия и художников.
Kyiv Photo Week. Проект Дениса Копылова «Дух Яванава». Источник
Несмотря на это, в Киеве проводится много мероприятий. Например, открытие Kyiv Photo Week 2018 за два часа посетили более 2500 человек. Так что, несмотря на кризис и военные действия искусством и культурой интересуется немало людей.
Что касается непосредственно фотографии — художников намного меньше, чем фотографов. При этом, каждый фотограф хочет продать свою работу — но спрос в нашей стране только начинает развиваться. Именно на таких масштабных международных мероприятиях, как Kyiv Photo Week, их творчество могут увидеть и заметить как покупатели, так и коллекционеры.
О цене и спросе на фотоискусство
— Кто ваш потенциальный покупатель на ярмарке? Есть ли коллекционеры, которые увлекаются фото?
Покупателей можно разделить на две категории: человек, который приобретает работы для себя (на подарок или для интерьера) и коллекционер. Сегодня мы ориентируемся на первую категорию. Но все коллекционеры когда-то начинали с подобных покупок. А потом увлекались искусством и постепенно расширяли свои собрания. Так же произойдет и с фото.
Kyiv Photo Week. Источник
Большинство людей, которые интересовались работами, приобретали их в офис или для интерьера. В будущем они могут стать коллекционерами — и моя миссия, как арт-дилера, их заинтересовать и воспитать из покупателей настоящих украинских коллекционеров. Со временем многие коллекционеры, которые собирают работы определенного художника начинают продвигать его творчество, тем самым увеличивая инвестиционную составляющую своей коллекции и обеспечивая монетизацию имеющихся у них фондов в будущем.
— Как вы думаете, в чем причина того, что фото как предмет коллекционирования пока не так популярно по сравнению с живописью, графикой, скульптурой и т.д.?
Я думаю, это вопрос времени. Фотография — вид искусства, который не настолько проверен временем, как живопись или скульптура. Кто много ездит по миру, видит — фотоискусство присутствует на многих локациях. Качество фотографий растет с каждым годом, что создает благодатную среду для развития фотоискусства.
Kyiv Photo Week. Фото Gorakh Bista. Источник
— Что, по-вашему, нужно сделать, чтобы повысился спрос на фотоискусство в целом?
Необходимо, в первую очередь, показывать фотографию во всем мире и делать качественные арт-проекты, которые направлены на развития бренда. Также нужна поддержка со стороны покупателей и коллекционеров, которые «болеют» фотографией. Конечно, если действовать в одиночку — ничего не получится. Только Тузов и Тумасов не смогут без поддержки институций, галерей, арт-дилеров, а также самих фотографов способствовать популяризации этого вида искусства в нашей стране.
— Авторов и работ сейчас достаточно много. Как покупателю разобраться и понять, что работы одного автора — заслуживают внимания, а другие приобретать не стоит?
Достаточно просто. Есть несколько критериев: первое — не надо покупать фотоработы через интернет, будете разочарованы. Второе — необходимо посещать арт-мероприятия и формировать личный вкус, тогда появится и понимание о фотоискусстве в целом и примелькаются авторы, которые развивают свое фотоискусство как в Украине, так и за рубежом (за счет этого растет стоимость на их работ).
Kyiv Photo Week. Источник
Третье — для фотографии важно оформление. Профессиональный фотохудожник очень обдуманно подбирает рамы дл своих работ — и фотография работает совсем по-другому. Четвертое — есть галереи и арт-дилеры, к которым всегда можно обратиться за советом — они помогут приобрести то, что понравится.
— Есть ли какие-то тренды на фотоработы? Что сейчас пользуется большей популярностью?
Тяжело говорить о трендах в Украине в условиях отсутствия понимания фото как вида искусства. Здесь принято пойти в любой строительный магазин купить за 300-400 грн. отпечатанное на холсте фото и повесить у себя дома в туалете. Это тренд!
На самом деле, как показывают предыдущие Kyiv Photo Week, в Украине формируется эстетическая мода на фотографию. В центре Киева можно увидеть немало стильно оформленных фотоработами нежилых помещений.
— Есть ли отличия в том, что интересно покупателю здесь и, скажем, за рубежом?
Естественно есть. Украинский арт интересен зарубежному покупателю, но не коллекционеру. Бывают единичные случаи, когда коллекционер приобретает произведения украинских художников, но это 90% классика. В каждой стране коллекционеры поддерживают творчество и покупают работы своих соотечественников. Приходя в украинский рынок, зарубежный покупатель поражается стоимости и качеству снимков.
Kyiv Photo Week. Источник
— Какие критерии влияют на формирование цены фотоработы?
Критерий один — это бренд! А составляющих бренда много. Это активная выставочная деятельности автора, наличие каталогов, публикаций и т.д., как результат такой деятельности. Также важная составляющая бренда — это публичные торги, результаты которых подтверждают стоимость работ того или иного автора.
Окончательную стоимость фотоработы формирует такая затратная составляющая, как продакшн. Продакшн одного и того же снимка может отличаться и зависит от вкуса и опыта фотографа.
Как художнику создать личный бренд
— На форуме была лекция, посвященная тому, как художнику построить свой личный бренд. Можете ли дать какие-то рекомендации по поводу того, с чего следует начинать?
Самое главное — это выставочная деятельность. Необходимо показывать свои работы в Украине. К сожалению, часто наших художников лучше знают за границей, чем на родине. Это не очень хорошо. Иногда мне звонят зарубежные партнеры с вопросом, слышал ли я том или ином украинском художнике. И, если я о нем ничего не знаю, скорее всего, они откажутся с ним работать.
Kyiv Photo Week. Фото Jessica Craig-Martin. Источник
Меня часто спрашивают — как уехать за границу и построить там карьеру. Но нас там никто не ждет — у них есть свои художники и своя культура, которая поддерживается, в том числе, и на государственном уровне, дилерами, галеристами и т.д.
Художников, в первую очередь, должны знать и покупать на родине. Только после этого можно пытаться продвигать творчество того или иного автора за рубежом.
Мне кажется, что Украина — прекрасная площадка для недорогого пиара. Если художника знают за рубежом, но не знают у нас, единственная причина в том, что он здесь ничего не делает.
О Kyiv Photo Week
— Расскажите о том, как возник проект Kyiv Photo Week?
Мы создали Kyiv Photo Week в 2016 году вместе с моим партнером Сергеем Тумасовым, фотографом, топ-менеджером, известным в украинских бизнес-кругах. Первый Kyiv Photo Week состоялся осенью 2017 года. Основная цель проекта — привлечение внимания к фотоискусству в Украине. Предметом коллекционирования может быть не только живопись, графика и скульптура, но и фотография. Это ниша, которая сегодня не занята практически ни одной украинской галереей.
Когда мы решили организовать проект, мы начали искать галереи, которые бы этим занимались. И оказалось, что людей, которые целенаправленно занимаются фото, в Украине практически нет. Но мы знали, что это интересный проект, который стоит продвигать.
Объектом экспозиции может быть не обязательно арт-фото, мы показываем и репортажные фотографии. Например, работы Джессики Крейг Мартин, которая известна тем, что снимает части тела селебрити — но идентифицировать их по снимкам нельзя
— Тема форума в этом году — Human.Environment. Почему вы выбрали эту тему?
Тема выбрана достаточно широкая, чтобы дать возможность показать свои работы максимальному количеству людей. Предлагать узкую тему в таком случае неправильно — тогда у нас было бы три или четыре участника. Мы представляем как галереи, так и персональные проекты участников — кроме того, у нас есть студенческая зона.
— Были ли ограничения по тематике проектов? В каком-то из интервью я прочитала, что были ограничения на первой ярмарке.
Да, на первом форуме было ограничение на тему войны — потому, что тогда таких работ было очень много. В этом году не было практически никаких ограничений — мы показали проект «Дети войны», его делал Институт гражданской дипломатии при поддержке Министерства информационной политики. Этот проект был презентован Европе, США — но в Украине его никто не видел. В то же время, мы не хотели показывать излишне провокационное ню — хотя, в экспозиции есть пару интересных фотографий и на эту тему.
Беседовала Анастасия Суворова
